Las bellas banderas —Pier Paolo Pasolini

Las bellas banderas

Diálogo con los lectores (vol. I)

Pier Paolo Pasolini

*

Prólogo y traducción de Salvador Cobo

Colección Herejías, 6

308 páginas

14x20cm

P.V.P.: 22,5€

ISBN: 978-84-120322-3-9

Descárgate las primeras páginas

~

¿Debo bautizar a mi hijo? ¿Cómo explicar el machismo de los sicilianos? ¿Puede una hija ser cabeza de familia? ¿Es posible la objetividad en el escritor? ¿De dónde procede la mojigatería de muchos comunistas? ¿En qué circunstancias murió su hermano? ¿Qué opina del Ulises de Joyce? ¿Escribirá un reportaje sobre el duro trabajo de los mineros? ¿Cómo combatir la censura contra el cine comprometido? ¿Qué le parece la revolución cubana? ¿Está el mundo loco o lo estamos nosotros? ¿Por qué querría suicidarse alguien como Brigitte Bardot? ¿Quién es mejor escritor, Victor Hugo o Dostoievski? ¿Debo permitir que mi hija vea desnudos artísticos? ¿Por qué te hiciste comunista si eres de familia pudiente?

Pier Paolo Pasolini siempre tuvo una fuerte vocación por dialogar con sus lectores, admiradores e incluso enemigos. A partir de 1960, la revista Vie nuove dedicará una sección para que el escritor italiano respondiera semanalmente a cartas de obreros, estudiantes, aspirantes a escritor o amas de casa en busca de consejo e inspiración, para compartir lecturas e incluso para polemizar con sus ideas y sus libros. Pasolini se muestra duro y comprensivo, amable y riguroso, implicándose con pasión en las respuestas a las cuestiones que le plantean.

Ediciones El Salmón presenta por primera vez en castellano los diálogos completos de Pasolini con sus lectores, una ventana que permite apreciar su travesía por el terreno político y cultural de la década de 1960: la Italia del neocapitalismo, las revueltas estudiantiles, la Guerra Fría, el éxodo rural, el «milagro económico», la censura en el cine o la liberación sexual.

~

Pier Paolo Pasolini (1922-1975), fue un escritor y cineasta italiano. Alcanzó notoriedad tras la publicación de sus primeras novelas y poemarios, que desataron diversas polémicas: Chavales del arroyo (1955), Las cenizas de Gramsci (1957) y Una vida violenta (1960). Su labor como director de cine multiplicó su fama por todo el globo, con películas como Accattone, El evangelio según san Mateo, Teorema o Saló. Comunista y antimoderno, Pasolini fue un marxista profundamente heterodoxo, amante de la cultura preindustrial y enemigo de la civilización tecnológica, como lo demuestran sus numerosos artículos críticos con el «neocapitalismo», la televisión o el consumo ya desde finales de los años cincuenta, opiniones heréticas que alcanzarían su culmen en sus libros Escritos corsarios y Cartas luteranas, así como en el debate-conferencia Vulgar lengua, publicado por Ed. El Salmón en 2017.


En 2003 la prestigiosa colección «I Meridiani» compiló lo más destacado de su obra en dos volúmenes. Ha sido distinguido con el Premio Campello (2001), el Premio Chiara (2002) y el Premio Alabarda d’Oro (2011), todos ellos por su carrera literaria. De entre sus libros publicados más recientemente, destacan A corazón abierto (2009), Un amor en los años de la Dolce Vita (2009), La belleza de Roma (2014) y A mis queridos amigos: adiós (2016).
Como guionista destaca, entre otras, su participación en la película Las manos sobre la ciudad (1963), vencedora en 1963 del León de Oro a la mejor película del Festival de Cine de Venecia. El film denunciaba la especulación y corrupción urbanística en Nápoles.
Ha traducido al italiano a escritores como Jean-Paul Sartre, T. S. Eliot o George Orwell.

Anuncios

Feminismo, ecología y máquinas (Madrid, 17, 18 y 19 de octubre)

Esta semana, en Ed. El Salmón – Cul de Sac participaremos de 3 debates que podrían interesaros y a los que os queremos invitar.
COLAPSO Y ALTERNATIVAS. JUEVES 17 OCTUBRE – 19h, Fundación Anselmo Lorenzo
La crisis ecológica, que amenaza con destruir la vida en el planeta en un plazo histórico relativamente corto, se asienta sobre un modelo económico productivo suicida y sobre una gestión política vertical y delegacionista. El dilema, que se ha planteado con notable éxito mediático, entre rebelión y extinción está bien planteado. Otra cosa distinta es la manera de afrontarlo. No evitaremos la “extinción” conservado este modelo económico y social. Ni “humanizando” el libre mercado hablando de hacer “sostenible” el sistema de producción y consumo, cuando hay que romper con la cultura del crecimiento y el “desarrollo” y acabar con la estructura económica que lo impone: el capitalismo.
Con la participación de Carlos Taibo, Pedro Prieto, Miguel Amorós, Grupo Barbaria y Cul de Sac.
Fundación Anselmo Lorenzo – Calle Peñuelas 41 (metro Delicias o Acacias)
 
¿SUEÑAN LAS MÁQUINAS CON HUMANOS ELÉCTRICOS? VIERNES 18 OCTUBRE – 15h, AULA 206 DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
¿Es posible cuestionar, criticar y desmontar la utopía tecnológica que sustenta desde hace más de dos siglos la civilización occidental? En Cul de Sac pensamos que no sólo es posible, sino que constituye una de las tareas más urgentes de cualquier proyecto que aspire a una sociedad más libre e igualitaria. Analizar los orígenes de esa utopía tecnológica, identificar sus falacias y señalar los caminos para desertar de esa distopía pesadillesca gracias a (también) dos siglos de una tradición alternativa de descontentos y disidentes de la Máquina.
Aula 206, Facultad de Filosofía de la UCM (metro Ciudad Universitaria; autobuses 132, G)
 
REPENSAR LA LUCHA FEMINISTA.  SÁBADO 19 OCTUBRE – 12:30, Traficantes de Sueños
Presentación-debate sobre el libro El género y los sexos. Repensar la lucha feminista, con la participación de la autora Lucía González-Mendiondo y miembros de Ediciones El Salmón. La perspectiva de género se ha convertido en una teoría a la vez institucional y académica, heredera de una parte del movimiento feminista. La autora cuestiona, desde una posición libertaria y feminista, los límites que tiene la teoría de género para entender las relaciones entre los sexos, y las derivas victimizadoras que puede estar generando.
Librería Traficantes de Sueños – Calle Duque de Alba 13 (metro Tirso de Molina)

El género y los sexos. Repensar la lucha feminista —Lucía González-Mendiondo

El género y los sexos

Repensar la lucha feminista

Lucía González-Mendiondo

*

Colección Casus belli, 9

192 páginas

12x18cm

P.V.P.: 14€

ISBN: 978-84-120322-2-2

Descárgate un extracto

~

«Yo también aspiro a una sociedad más justa en la que exista mayor igualdad entre los sexos y la violencia y la dominación no tengan cabida. Creo que vivimos en una sociedad patriarcal en la que hombres y mujeres somos socializados de manera desigual y creo que, en casi todos los ámbitos, las mujeres salimos peor paradas. Pero el actual feminismo institucionalizado de género no tiene nada de liberador, al imponer nuevos dogmas a hombres y mujeres, y volvernos menos autónomos y menos felices.

El género explica la articulación de la represión a la que nuestra cultura patriarcal, capitalista y blanca ha sometido a las mujeres y a las minorías eróticas, pero no da cuenta de toda nuestra realidad sexual. Es absurdo pensar que en la historia de las mujeres, en concreto en lo que atañe a nuestra sexualidad y nuestras relaciones eróticas, todo haya sido represión, a pesar de lo mucho que nuestra sexualidad ha sido reprimida y negada.

La lucha contra el Patriarcado no es un enfrentamiento maniqueo entre hombres y mujeres, entre opresores y oprimidas, entre víctimas y verdugos. Es una lucha que debería concretarse en el desmantelamiento de los aspectos de nuestra civilización en los que la diferencia sexual, las diversas sexualidades y las singularidades eróticas son objeto de represión, discriminación y sometimiento. Y tal desmantelamiento no puede darse contra el hombre, sino que ha de ser una lucha conjunta de hombres y mujeres, diferentes, diversos/as y singulares».

~

Lucía González-Mendiondo (1979) nació en Madrid, donde estudió Psicología y Sexología. En 2007 se instaló en Zaragoza, donde completó su doctorado en Sociología, trabajando desde entonces como sexóloga en el ayuntamiento de Huesca. Es asimismo profesora asociada en la Universidad de Zaragoza y profesora colaboradora en distintos Máster en Sexología.

Colabora habitualmente con diversas publicaciones libertarias y es autora, entre otros artículos, de dos monografías, «La crisis de los cuidados en clave sexológica» (2005) y «El discurso contra la violencia de género. Aportaciones y limitaciones para el abordaje de la violencia en pareja» (2014), ambas publicadas en la Revista española de sexología.

Cul de Sac #6 – Autorretrato italiano. Herejes contra la Máquina

Autorretrato italiano. Herejes contra la máquina

CUL DE SAC #6

Septiembre 2019 – 12 € – 153pgs.

Todos los países occidentales son ricos en una tradición cultural que cabría llamar «antimoderna». Desde comienzos del siglo XIX, y prácticamente hasta nuestros días, la industrialización suscitó reacciones hostiles en distintas capas de la sociedad. Campesinos, artesanos, trabajadores e intelectuales respondieron a menudo con hostilidad y aversión a las sucesivas manifestaciones del poder de la fábrica y la técnica. El ámbito de las Letras fue un terreno fértil para los desertores y los disidentes del nuevo credo industrial; en muchas de nuestras publicaciones hemos hablado de ellos.

Decía Walter Benjamin que una tarea del escritor que indaga el pasado era pasar el cepillo de la historia a contrapelo, hacer surgir así los relatos a contracorriente de la historia escrita por la clase dominante «que no ha cesado de vencer». En ese sentido, uno de los cometidos que desde hace tiempo nos hemos propuesto en nuestro colectivo editor es el de sacar a la luz esa countertradition, la tradición alternativa que subyace a la historia oficial, al relato triunfalista acerca de la edificación de la civilización industrial en los siglos XIX y XX. En este número de Cul de Sac queremos rescatar del olvido y el desprecio a los descontentos de la modernización en Italia.

En otros números de Cul de Sac ya señalamos cómo un rasgo que suele definir a gran parte de la literatura moderna es un notable rechazo del contrapunto material de la modernidad cultural y literaria: la modernización con todos sus corolarios. Si hemos escogido el caso de Italia, se debe a que fue uno de los lugares donde el «despegue industrial» y las acometidas del desarrollo se articularon en un lapso de tiempo más breve y con una virulencia e intensidad extraordinarias, rasgos en gran medida anómalos en otros países. Desde que el conocido como miracolo económico («milagro económico») empezara a transformar en los años 50 el aspecto de pueblos y ciudades, con un masivo éxodo rural hacia los polos industriales del país, alterando hábitos, nivelando paisajes, destruyendo lenguas y culturas, fueron muchos los escritores e intelectuales que plasmaron en sus obras e intervenciones públicas el desasosiego que les ocasionaba esta «gran transformación». La reacción que cultivaban se nutría a menudo de sentimientos contradictorios; o, por decirlo de otra manera, sus respuestas no siempre fueron unívocas y coherentes. Sintieron miedo y rechazo, mostraron dudas y emitieron condenas. A veces el repudio fue total: como veremos, escritores como Nicola Chiaromonte o Pier Paolo Pasolini enarbolaron prácticamente durante toda su vida un odio contra la civilización tecnológica que admitía pocos ambages y del que jamás renegaron.

Si es legítimo hablar de «religión industrial» para referirse al sistema de creencias sobre el que se funda todo el conjunto de transformaciones materiales que traen aparejadas la modernización y el desarrollo, tiene todo el sentido hablar también de los herejes de esa religión: los rebeldes contra la Máquina ―símbolo en el que queremos concentrar los mil y un rostros del desarrollo científico y tecnológico―, los heterodoxos y desafectos a quienes los sacerdotes del progreso condenaron a la marginalidad, despachados como oscurantistas y reaccionarios.

Los textos aquí reunidos constituyen, en definitiva, un Italian selfie, el autorretrato de una Italia que no es la que estamos acostumbrados a encontrar en los productos importados del cine, la publicidad y la literatura.

Editorial

I. Advertencias contra la Modernidad

II. La fábrica de los nuevos italianos

III. La Italia perdida

 Artículos

  1. La técnica de la burocracia, Andrea Caffi
  2. Repensar el Progreso, Ignazio Silone
  3. La bestia mecánica, Nicola Chiaromonte
  4. Cuando te hablen del milagro económico, Luciano Bianciardi
  5. Fin de la experiencia del viaje, Eugenio Montale
  6. Los cazadores de ancianos, Dino Buzzati
  7. Individualista, o algo mucho peor, Elsa Morante
  8. Significado de la nostalgia, Pier Paolo Pasolini
  9. Consumir consume, Goffredo Parise
  10. Carne de progreso, Alfonso Berardinelli
  11. Los muertos y Progresos ferroviarios, Piergiorgio Bellocchio
  12. La nostalgia de la belleza, Raffaele La Capria
  13. ¿Habrá –habido– naturaleza?, Andrea Zanzotto

Notas & Correspondencia

Patria: una novela que refleja muy bien el conflicto austrohúngaro, Javier Rodríguez Hidalgo

Los pobres son la mayoría, Manuel Arranz

No es ley de vida, Doble Vínculo

La suerte de los hotentotes, Elena Galzusta

Juan Goytisolo: el intelectual y su doble, Javier Rodríguez Hidalgo

El menú no incluye la crítica literaria, Alfonso Berardinelli

 

La mosca en la botella —Raffaele La Capria

La mosca en la botella

Elogio del sentido común

Raffaele La Capria

*

Prólogo de Jean-Marc Mandosio

Epílogo de Alfonso Berardinelli

Colección Casus belli, 8

Traducción de Salvador Cobo

145 páginas

14x20cm

P.V.P.: 13€

ISBN: 978-84-120322-0-8

Descárgate un extracto

~

Elogio de la libertad y de la independencia intelectual en una época en la que el conformismo de masas y la degradación de la cultura han alcanzado cotas impensables. Un llamamiento a tomar de nuevo las riendas de nuestra libertad utilizando la filosofía, como decía Wittgenstein, como medio para ayudar a la mosca a salir de la botella.

Novelista y ensayista nacido en Nápoles en 1922, Raffaele La Capria lleva a cabo en este libro un elogio del sentido común, tantas veces menospreciado y minusvalorado en detrimento de esas «fórmulas intelectuales abstractas» que nos explican cada día, tanto en la izquierda como en la derecha, qué tenemos que pensar. Lejos de identificarse con el «buen sentido» egoísta e interesado, el sentido común es una forma de resistencia a la dominación. Pero este disenso común no es «nada fácil, visto que en las últimas décadas muchos hombres inteligentísimos se han sentido fascinados y dominados por tantas ideas (ilusiones) desastrosas nacidas del espíritu despótico del tiempo». En una era de catástrofes globales, recuperar el sentido común significa luchar por reconstruir un mundo que esté a nuestra escala, un mundo que podamos decir que nos pertenece.

~

Raffaele La Capria (Nápoles, 1922) es escritor, guionista y traductor. Se licenció en Derecho en 1947, y en 1950 se estableció en Roma, donde continúa viviendo.
Tras publicar en 1952 su primera novela, Un día de impaciencia, el éxito le llegó casi diez años después cuando su segunda novela, Herido de muerte, se alzó con el galardón literario más importante de Italia, el Premio Strega, en 1961. Doce años después escribiría su tercera y última novela, Amor y psique, de la que más tarde renegaría.
Desde entonces, su estilo se volcó hacia una forma de ensayo donde se entremezclan literatura, autobiografía, lirismo y crítica social. Entre estas obras, destaca su trilogía sobre su ciudad natal: La armonía perdida (1986), El ojo de Nápoles (1994) y Napolitan Graffiti. Tal como éramos (1998); así como sus reflexiones sobre literatura: Falsas partidas (1974), Literatura y saltos mortales (1990) y El sentimiento de la literatura (1997), reunidos posteriormente en un solo volumen (2002; 2011).
En 2003 la prestigiosa colección «I Meridiani» compiló lo más destacado de su obra en dos volúmenes. Ha sido distinguido con el Premio Campello (2001), el Premio Chiara (2002) y el Premio Alabarda d’Oro (2011), todos ellos por su carrera literaria. De entre sus libros publicados más recientemente, destacan A corazón abierto (2009), Un amor en los años de la Dolce Vita (2009), La belleza de Roma (2014) y A mis queridos amigos: adiós (2016).
Como guionista destaca, entre otras, su participación en la película Las manos sobre la ciudad (1963), vencedora en 1963 del León de Oro a la mejor película del Festival de Cine de Venecia. El film denunciaba la especulación y corrupción urbanística en Nápoles.
Ha traducido al italiano a escritores como Jean-Paul Sartre, T. S. Eliot o George Orwell.